ХАРКІВСЬКИЙ
НАЦІОНАЛЬНИЙ АКАДЕМІЧНИЙ
ТЕАТР ОПЕРИ ТА БАЛЕТУ
ім. М.В. Лисенка

25 лютого у галереї «Маестро» відкрилась виставка творів заслуженого художника України Г.І. Батія

25 лютого у приміщенні галереї «Маестро» (фойє великого залу ХНАТОБу) відкрилась виставка творів заслуженого художника України Г.І. Батія (живопис, графіка, ескізи та макети декорацій). Григорій Іванович Батій (22.02.1929, Вільшани Харківської обл. – 03.02.2015, Харків) – одна з найвідоміших постатей театрального життя Харкова другої половини ХХ ст. Чудовий майстер театрального живопису, автор художнього оформлення близько 170 вистав в Україні та Росії, він навчався в 1947-51 р.р. в Харківському художньому училищі у відомого фахівця цього профілю Петра Антоновича Шигимаги. У Харківському художньо-промисловому інституті (нині Харківська державна академія дизайну та мистецтв) його вчителем був у 1954-60 р.р. відомий художник-авангардист Борис Васильович Косарєв (1897-1994), від якого Г. Батій отримав досвід роботи у багатьох жанрах образотворчого мистецтва. Проте головною його пристрастю став театр, якому митець віддав майже все творче життя. Крім того, Григорій Іванович був художником-постановником багатьох міських свят, урочистих заходів, театралізованих вистав, концертів, фестивалю українського мистецтва «Покуть». З 1963 р. його роботи почали експонуватися на республіканських та всесоюзних виставках і мали неабиякий успіх. Паралельно твори Батія були представлені на персональних виставках у Харкові. Адже Григорія Івановича залюбки запрошували для оформлення вистав майже усі театральні колективи міста – від самодіяльних до академічних. До речі, зробивши ескізи художнього оформлення, Батій не вважав свою роботу закінченою, а сам брався за пензель, фарби і закінчував розпис масштабних полотен для оформлення вистав. Особливо це далося взнаки для найбільшої у Харкові сцени національного академічного оперного театру ім. М. Лисенка, де на посаді художника-постановника Григорій Іванович Батій оформив знакову для нашого колективу виставу – оперу М. Лисенка «Тарас Бульба». Йому взагалі були дуже близькі фольклорні мотиви України, зокрема народних казок (опера М. Стецюна «Коли звірі говорили» за І. Франком). Відчуваючи силу почуттів оперних героїв у «Аїді» Дж. Верді, Батій створив декорації, які вражають своїм драматичним забарвленням та масштабністю і наближають слухача до хвилюючого музичного світу великого італійського маестро. Чудова, щира і доброзичлива людина, великий майстер театрального живопису – таким запам’ятали Г.І. Батія усі колеги і друзі. На виставці у «Маестро» та прилеглій території фойє великого залу також представлені виконані ним портрети народних артистів України, майстерна графіка, макети вистав, у створенні яких брав участь Г.І. Батій як художник-постановник.

Заслужений діяч мистецтв України Юрій Яковенко закінчив Харківський національний університет мистецтв ім. І.П. Котляревського за спеціальностями «народні інструменти України» та «оперно-симфонічне диригування».З 2004 р. працює диригентом (нині – диригентом вищої категорії) в Харківському національному академічному театрі опери та балету ім. М. Лисенка. За короткий термін опанував найскладніші твори світового оперного та балетного репертуару, такі як «Дон Жуан» та «Весілля Фігаро» В.-А. Моцарта, «Флорія Тоска», «Турандот» і «Богема» Дж. Пуччіні, «Набукко», «Трубадур», «Ріголетто» Дж. Верді, всі балети П. Чайковського, його оперу «Черевички», балет на музику Й.Штрауса «Сіндерелла» («Попелюшка») та його комічну оперу «Летюча миша» тощо. Особливо треба виокремити самостійну постановку Ю.О. Яковенком національної прем’єри опери українського композитора О. Щетинського «Бестіарій», яка набула широкого розголосу серед музичної і театральної громадськості України та отримала схвальну оцінку преси. Ю.О. Яковенко є автором аранжувань багатьох концертних програм для солістів та симфонічного оркестру, що з успіхом проходять під його керуванням у багатьох містах України та за кордоном. Стиль роботи над виставами та концертними програмами характеризує Ю.О. Яковенка як диригента відмінного класу та музиканта високої виконавської майстерності. Це змогли оцінити такі видатні музиканти та співаки, які виступали з оркестром, керованим Ю.О. Яковенком, а саме: скрипалі В.Соколов, Д. Аустріх, вокалісти М.Гулєгіна, О. Кулько, М. Пастер та багато ін. Ю.О. Яковенко є переможцем міських конкурсів «Молода людина року-2004», «Культура та мистецтво-2005», лауреат премії «Народне визнання» у номінації «Опера та балет» (2013). У складі творчих колективів театру гастролював в Японії, Франції, Іспанії, Голандії, Бельгії, Португалії. Має гарну пресу та схвальні відгуки колег і музичної громадськості.

9 квітня в ХНАТОБ відкриється фотовиставка «Переможці», присвячена бійцям АТО

9 квітня о 17:00 в ХНАТОБ ім. М. В. Лисенка відбудеться презентація соціального мультимедійного проекту «Переможці», який триватиме до 30 квітня. Його учасниками стали 17 бійців АТО і волонтерка, які втратили у війні кінцівки, але не втратили силу духу. На світлинах відомого українського фотографа Олександра Мордерера і арт-директора Тетяни Рубльової вони постали красивими, сповненими сил для нового життя, щасливими та надихаючими інших.

Організатори проекту — «Телевізійна служба новин» каналу «1 + 1» і журнал «VIVA!» — об'єднали свої зусилля, щоб розповісти про цих героїв як можна більшій кількості людей в Україні.І не тільки — впродовж 2016 року фотографії будуть показані також в містах Канади та США.

До Харкова виставка встигла побувати в Києві, Торонто і Дніпропетровську.

Під час презентації бажаючи зможуть придбати спецвипуск журналу «VIVA!» «Переможці», в якому, крім фотографій учасників проекту, можна знайти їх історії. Всі кошти від продажу спецвипуску підуть на розвиток протезування в Україні.

«Проект світлий і глибокий, і ставить перед собою багато цілей, — розповідає його куратор, телеведуча каналу «1 + 1» Соломія Вітвіцька. — Сподіваємося, що ми разом зможемо зробити так, щоб міста в Україні ставали безбар'єрними, а наші герої, які живуть з протезами, відчували себе рівноправними громадянами своєї країни».

У Харкові за організацію виставки взялася ГО «Лінія згоди». «За кожним з героїв виставки стоять сотні інших хлопців зі схожими історіями, і про кожного хочеться розповісти, — впевнена керівник організації Наталія Пальчик. — Вони стали переможцями, і надихають нас бути хоча б трішки схожими на них».

Дирекція ХНАТОБ ім. М. В. Лисенка вважає за честь приймати виставку у себе. Подивитись світлини може кожен бажаючий — з 10 по 30 квітня, з 14:00 до 17:00 по будніх днях, і з 11:00 до 17:00 у вихідні.

Вхід вільний.

диригент Хобарт Ерл (Hobart Earle)

 В опері  оркестром керуватиме спеціально запрошений гість ‑ диригент Хобарт Ерл(Hobart Earle).

Хобарт Ерл народився у Венесуелі в родині американців. Випускник Великобританський школи «Гордонстон» і Лондонського Трініті-коледжу. У 1983 році закінчив Музичний факультет Прінстонського університету, де його педагогами були: по композиції, музичного аналізу та теорії ‑ Мілтон Баббитт, Едвард Коун, Клаудіо Спис, з диригування ‑ Майкл Пратт.

Після закінчення університету переїхав до столиці Австрії, де займався диригуванням у Віденській Музичній Академії в класі професора Карла Остерейхера. Брав участь в міжнародних диригентських майстер-курсах в Зальцбурзі та Голландії, а також у Отто Вернера-Мюллера в США. У 1987 році, як учасник Тенглвудского фестивалю, отримав можливість стажуватися у Леонарда Бернстайна і Сейджі Озава. У цьому ж році, цікавлячись сучасною музикою, він створює у Відні камерний оркестр American Music Ensemble Vienna/Ensemble for Viennese Music New York. З оркестром Хобарт підготував понад 10 світових прем'єр, записаних Австрійським радіо у Відні, Нью-Йорку, Лос-Анджелесі, Вашингтоні та інших містах. Серія компакт-дисків, записаних фірмою «Албані Рекордс» (США), отримала схвальні рецензії в провідних музичних видавництвах.

Понад двадцять років Хобарт Ерл є художнім керівником і головним диригентом Національного Одеського філармонічного оркестру. У 2013 році Хобарту Ерлу присвоєно почесне звання «Народний артист України».

У 2014 році Хобарт Ерл увійшов до списку 30 «Професіоналів Року» за версією провідного спеціалізованого журналу Musical America Worldwide.